提琴制作黃金時期, 我們又該如何選琴?

發表時間:

2017-08-22 11:20:25

作者:

胡譯鑫

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  文 | 盧旸

  “提琴市場水太深”,很多人選購提琴時都不免發出感慨。選擇意大利琴、美國琴還是中國琴?選擇震動良好的新琴,還是有故事的老琴?選擇音量大的琴,還是讓自己舒服的琴?……帶著這些問題,讓我們聽聽大提琴手朱力安、上海音樂學院教授華天礽、臺灣奇美博物館提琴部門資深顧問鐘岱延、中國愛樂樂團副首席曾誠、意大利制琴師西蒙·莫拉西、法國制琴師彼埃爾·巴塞爾、法國制琴師克里斯托弗·蘭登等資深的提琴專家的看法。

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  1.意大利琴、美國琴還是中國琴?

  今年2月,克里斯托弗·蘭登受邀擔任馬耳他國際提琴制作比賽評委。進入現場時,他從擺放的60把提琴中一眼就選中兩把,“雖然沒有聽聲音,但這兩把琴無論從工藝、油漆上都非常出眾,果然取得金銀獎,而且都是中國人制作的。評選時我并不知道那是中國人做的,這個結果我自己也非常驚訝。”

  曾誠小時候在成都上學一直用中國琴,“從工廠琴到作坊琴,再到并不知道制作者的手工琴,小時候用琴是盲目的,為了拉出老師要求的聲音,每天只知道練琴。現在回頭看,當時不知道,琴可能已經病了,一直在不健康的震動狀態。”進入大學,曾誠參加比賽、音樂會,需要一把不卡殼的“槍”,讓自己在舞臺上更有信心。自那時起,曾誠幾乎每周都去中央音樂學院的提琴制作室去看、去學,發現很多提琴制作的奧秘。現在,他仍會跟國內外提琴制作師交流心得。

  “交通的便捷、互聯網的應用,讓整個世界交流起來。如今,你很難辨認,哪個是典型的意大利琴或者美國琴。同一個制琴師也在嘗試制作各種各樣的琴。”彼埃爾·巴塞爾說,提琴制作正進入世界范圍的黃金時期。

  2.獨奏琴的追求

  “小提琴家海菲茲的一場音樂會結束后,一個觀眾激動地對大師說,‘您的提琴,聲音大極了。’海菲茲把琴放在耳邊聽了聽,說,‘沒有聲音啊,我沒聽到。’”講這個故事,朱力安想告訴大家,音量大是演奏出來的,需要有功力維持著。“提琴奏出的聲音有多大,首先取決于演奏者。讓演奏者演奏得舒服,才可能表現出這把琴更多的光彩,最終感動聽眾。”彼埃爾·巴塞爾在巴黎給眾多優秀音樂家調試提琴,作為調音師,演奏者的風格是他第一考慮因素,此外,還要考慮演奏的形式,如果是錄音,要求近聽時的質感,與音樂會追求的聲音不一樣。“有時候,調琴師的工作是給樂手心理安慰。樂手拉琴聽到的問題,并不是音樂廳里真實的反映。經驗豐富的調琴師要讓樂手相信,這就是自己要的聲音。”

  “有的提琴,音量可能很大,但是并不迷人,有的提琴,雖然沒有那么大音量,但你想豎著耳朵聽,那才是好聲音。”曾誠說。朱力安講起好友、大提琴家王健的故事,王健剛到美國時,只要有大師音樂會、排練就會去聽。王健發現,聽大提琴家羅斯特羅波維奇演奏時,坐在前排聲音雖然清晰,但并不是特別大,然而當他坐到最后一排,音量還是一樣大,這也是最讓他迷戀的地方。“之前遇到過一些琴,演奏時琴聲灌滿整個舞臺,讓樂隊每個人都覺得琴好棒,但是坐在觀眾席上的朋友,卻不這么認為,覺得聲音好小。”曾誠說,琴具備不同的震動模式,不要簡單地追求音量大,而是要尋找真正有質量、有方向的聲音。

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  3.莫被故事迷惑

  “如果買琴,你會發現水很深。市場上假琴非常多,賣琴人講述著各種神秘的故事。”朱力安感慨道,“一分錢一分貨,不要被賣琴人的故事迷惑。”曾誠說。提琴制作師華天礽將提琴五百年歷史劃分為四個階段,1750年以前是黃金時期,1750年到1900年是古典時期,1900年到上世紀六、七十年代是近代時期,上世紀六、七十年代至今是現代時期。“時間越久遠的琴,價值越高,近代時期和現代時期的琴價格不會相差太多。花最少的錢買最好的琴,這樣的幾率比中彩票還要難。買琴首先要有良好的心態,有什么樣的經濟能力就買什么時期的琴。”華天礽建議,去聽各種音樂會,多聽、多體會,各大樂器展會上展出的好琴,有機會就去試一試,多接觸好琴,才能知道什么是好琴。

  因為父親研究琴弓歷史的原因,朱力安從小就經常接觸到世界名琴,“雖然沒有研究過,但是見到一把琴,直覺可以告訴我它的優劣。如果不分好壞一鍋粥地接觸,判斷力是培養不出來的。”朱力安建議,在力所能及的情況下,盡量只拉、只聽好的提琴,積累幾年的時間,自然培養出辨別能力。

  4.新琴老琴如何取舍

  2014年,在巴黎進行的一個試驗引起關注。10位世界級小提琴家,戴著調整過的護目鏡,用斯特拉迪瓦里琴和一把現代樂器演奏同一樂章,在盲測時大家并不能分辨出新舊提琴的區別,甚至更喜歡新琴,現場精于音樂的聽眾也無法明確區分老提琴和新制作提琴的聲音差別。對這個“所謂的客觀比較”朱力安不以為然,“研究者急于總結出他們想要的結論。當然,這樣的對比也有積極的作用,它讓很多買不起老琴的樂手看到,一把新琴同樣可以演奏效果很好,從而拋開‘沒有斯特拉迪瓦里,我拉不好琴’的想法。”

  “很多人偏愛買老的歐洲琴,但買第二把琴時會選震動很健康、聲音傳得遠、沒有歷史痕跡的新琴。”朱力安說,“一把琴的個性和所有拉過他的人都有關。”彼埃爾·巴塞爾說:“選新琴還是老琴,有時取決于演奏者的需要,比如下周的演出要帶一把琴,樂手往往會選擇比較好拉的新琴,而不是斯特拉迪瓦里提琴或者瓜奈利琴那樣難駕馭的提琴。”“沒有一把琴適合所有演奏者,任何人都有適合自己的琴,你喜歡的聲音就是正確的。”華天礽說。

  西蒙·莫拉西的很多客戶,手上已經有幾把黃金時期的意大利琴,仍會來到他這定制新琴。為了了解樂手的想法,西蒙·莫拉西會在工作室放幾把性格迥異的琴,讓樂手試,看樂手是喜歡有力量的,還是喜歡甜美感覺的,還是拉起來輕松的琴,然后按照樂手追求的方向制作。“現在,有更多的演奏者買琴時從美感考慮,不只是追求聲音,是想要一件藝術品,比如木料的紋路,并不是哪個更好,而是選擇自己想要的樣子。有時,樂手會專程飛過來,跟琴師一起選料,尋找自己想要的木料紋路。”

  另外,選擇新琴還是老琴,價格是重要考慮因素。鐘岱延說:“一把價值幾千萬人民幣的斯特拉迪瓦里提琴,每年的保險費就要3500美金,這個價格完全可以買一把非常棒的現代琴了。現代提琴制作家的作品工藝上有很多超過老琴,而且在世的制琴師,價格不離譜,基本在一個范圍內。琴的聲音到底怎么樣,需要時間證明。”華天礽相信,“未來,人們會像今天我們看待斯特拉迪瓦里一樣,看待我們中的很多制琴師。”

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來源: 音樂周報
責任編輯: 法蘭山德
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